１．Duke Ellington / Money Jungle（1962）より

Switch Blade（Alter Take）

Swing Jazz のバンドリーダーとしても作曲家としても有名だけど、これは珍しいトリオでのアルバムで、しかも当時若手売出し中のCharlie MingusとMax Roachがバックで、そのせいか他では聴けない”Duke”のアグレッシブな”Modern Jazz”が聴ける。1962年の録音だから時代はmodernで当たり前ではあるけど。この後DukeはColtraneやMilesともやることになる。
ジャケも渋い、Dukeに何か話すMax Roach、後ろでベースを弾くMingus、モノクロで味がある。ちなみにアルバムタイトル曲は１曲めに入っていて、出だしのベースからピアノの絡みもすごい。Money Jungleの意味は不明。

２．Charlie Parker/Bird And Diz（1950）より

Bloomdido

“Duke”同様”Bird”の愛称で有名なCharlie Parkerと上向きに曲げたトランペットのDizzy Gillespie。スイングからモダンへの創始者達の元気な作品。
Sir Dukeを作曲して演ったStevie WonderやParkerの渾名をそのまま使ったYardbirds（＝囚人），Jazz spot Birdlandなど、この時代の巨人の影響力は凄い。曲はこの時にParkerが作曲した曲で、今やスタンダードとなり色んなプレイヤーが演奏する名曲のまさに生まれたてのもの。確かにスイング時代のような踊らせる演奏ではなく、tpとsax，pianoと続けざま共演で小気味好い。

３．Miles Davis / Collectors’ Items （1953）より

The Serpent’s Tooth（Take １）

マイルスは除外したけどこの初期のリーダーアルバムは別。A面は53年B面は56年録音でA－１がこの曲。Sonny Rollinsが務所帰りでCharlie Parker がヘロインと酒浸りでダブルTennor saxで参加している。Milesって人はModern Jazzを次々に変革し続けてかつ新人発掘が上手で、それぞれの時代に名盤を出し名曲を残してるけど、初期のものは当たり前のような演奏にどこか”才気”が感じられて心地良い。この曲を一度ラジオの「マイルス特集」にリクエストしたら取り上げられて、会社で残業中に聴いた。なぜ”蛇の歯”なのかはよく分からない。Rollinsは生きていて90歳！

４．Bill Evans / Everybody Digs Bill vans （1958）より

Peace Piece

大物Musicianの褒め言葉のジャケットで、EvansのSoloとTrio、BalladとUp－tempoが良い具合に配合された名盤。この曲は左手が終始同じフレーズで、ってことはコードはひとつかふたつで、右手の特にハイノートが美しく、まさにPeacefulな落ち着いた気分にさせてくれる。1958年はEvansがMilesのQuintetかでpianoを弾いていた時期で、1959年のMilesの大傑作Kind Of BlueのFlamenco Sketches（特にalter take）の出だしはこの曲そのまんま。モードジャズの誕生にはEvansありということの証拠。

５．Steve Kuhn Trio / I Will Wait For You （2010）より

What Are You Doing The Rest Of Your Life

Bill Evansつながりで突然新しいアルバム。でもこの人はハーバード出で今や82歳現役と異色なPianist。Evansタッチのピアノを弾く。このアルバムは「Michele Legrandに捧ぐ」というもので、シェルブール（＝アルバムタイトル）に始まり「おもいでの夏」とかルグランの名曲集。で、この曲は日本未公開？のリチャードブルックスのThe Happy Endingという映画の主題歌で、Jazzの人が大好きな曲。Vocalものも良いしBill Evansのも凄く良いのだが、Kuhnの”エバンスタッチ”のピアノがたまらなく良い。（YouTubeはSteve Kuhn が無くてBill Evansのもの）

６．The Dirty Dozen Brass Band / Whatcha Gonna Do For The Rest Of Your Life（1991）より

Remember When

Drums以外すべてホーンのNew OrleansのJazz Band。ベースはスーザホーンが奏でる。JazzやBluesの大御所と共演も多い。アルバムタイトルがこの前のSteve Kuhnの曲と同じだがこちらはラブソングではなく、「どうやってdo it rightするのや？」的な社会的メッセージもある。あげた曲のRemember Whenは乗りの良いホーンセクションとドラムスで盛り上げておいてTrumpetのソロが“歌い上げていく”流れが素晴らしい。2000年頃BlueNote東京でのライブに仕事で遅れ、着いた時はアンコールになってたけどこの曲を演ってくれて満足でした。

７．Django Reinhardt / Djangology （1961）より

It’s Only A Paper Moon

ベルギー生まれということになっているが本物のジプシーで、Gypsy Swingというジャンルを作ったことになっている。1961リリースだが1949年にStephane GrappelliのViolinとの演奏が1961以降何度かリリースされたもの。Jazz Guitarというジャンルを確立した大御所で、避けては通れない人。繊細でノリの良い渋いギターを聴ける。前出のライブつながりだが、この人の孫がギターで出ているライブをNew YorkはBirdlandで観た。同じ編成ででも今の迫力で感動！その時の演奏が”Swing Guitar Live at Birdland”でリリースされている。これもおすすめ。

８．Pharoah Sanders / The Creator Has A Master Plan （2003東京）より

I Want To Talk About You

Greatest Love Of All

Coltraneの愛弟子ということになっているParoah Sanders。でも彼にはColtraneの“探求者”っぽいところが無く、少し神がかりだけどスタンダードをやるとリリックで心地良い。アルバムタイトルの曲はKarmaというアルバムでは片面全部使って演っていてそこではVocalのLeon Thomasのヨーデルも良い感じ。ロックの人がハマる曲らしい。ここでの推薦はスタンダードそのものColtraneも大好きなラヴソング。聴き比べても良い。
特別にもう１曲Whiteny Houstonの名曲。彼女の歌同様歌い上げるsaxが最高で、次のアルバムタイトル曲へと自然に流れる。このアルバムはスタンダードと Sanders Originalと良い配分でGood。因みにこの人も生存現役80歳。

もっと沢山紹介したい曲がありますがこの辺で。あらためて整理し直しながら聴いてみると、その都度新しい発見があります。昔から今は希少になってしまった「ジャズ喫茶」というところで、黙ってレコードを聞いている人たちをバカにする風潮があったけど、音楽、特にジャズは映画や文章やアートと同様「聴き込む」ことで演奏するPersonelのやりとりや、彼らのうちでの会話のようなものが見えてくる。その上時間が経って聴いてみるとまた違うところに気づく。ブルースやロック、カントリーは歌詞を含めてまた違った楽しみがあるとは思うけど、ジャズがいいのはそんなところだと思います。